CURATORIAL REVIEW
(by Akhmad Santoso)
(by Akhmad Santoso)
SOLO EXHIBITION
BANDUNG, 07-12 November 2010
Chairul S. Sabaruddin (IROEL)
Nature in its variegated forms that interacts with human action offers manifold aspects which inspires awe and wonder. The same also applies to female form as inseparable part of nature. It is a sign and witness of the greatness of the Creator that the female kind is created with marvelous form, commendable from head to toe. The natural attraction bestowed by the Creator upon man and woman has given birth to many monumental works of art, all of which has sprung from the sense of amazement and fascination at the phenomena which inspires deep and indescribable mystery and unfathomable depths of feeling. However, at the same time, such wonder also evokes emotion and thinking efforts and even overwhelms the imagination into untold depths which offers unbounded possibilities. Mankind has often tried to capture and give form to this fascination in the surface of the canvass. What is more wonderful to reflect is that the possibilities for garnering new variation seems to be inexhaustible. Without exaggeration, this seems to be the only human faculty which has proven to have stood the test of time. Nature as patterns captured by human perception from both their own psyche and the external world, including the animal and vegetative and inanimate objects, has proven to be worthy inspirations for human beings to create artifacts, the traces of events left by human will and effort, which is presented before the audience in this auspicious occasion by IROEL with his awesome pencil-wrought forms on the canvass.
Speaking of the works which infuse the beauty inspired by nature, not only nature in the sense of wild life, such as the images of animals, but also nature in the sense of the human world, including in this case the beauty of the female form, we can see that these works speak of the manifold variation and opportunities for taking the elements of nature to be married into the human imagination. The flowing gracefulness of zebra stripes brings along its own pronounced contrast into the theme, which can be likened as the main melody in a Baroque counterpoint music, where the natural form of this zebra stripes is expanded into transparent forms, giving the illusion that the flowing lines is etched onto the other objects in the painting. The result is a multi-layered image that opens an inner view behind the surface of the painting, as if the objects were clothed in clear glass, giving it visual depths and a sense of sombre beauty that border on the phantasmagorical side of the expansive idea that we call as beauty. The canvasses expresses exotic beauty with deep sense of pathos, which lends itself very well to the mostly dark colors of these works, which reminds us a lot of the renowned Symbolist painter from the early twentieth century, Gustav Klimt.
Speaking of the influence of the long tradition of modern painters on IROEL's works, we can see that similar to Klimt's, IROEL also takes upon the beauty of the female form as its primary subject, but not in a vulgar manner that merely exposes and exploits the pre-existing conventions of beauty. Instead, the artist here brings something of his own sensibility and puts forward his ideas in the facial expression and poses of the female figures. The graceful figures in IROEL's works is depicted with dreamy expressions, as if they were floating in their own enticing world of fantasy. Their relaxed, calm and almost carefree poses sustain the aura of fantasy-world, and open up opportunities for attractive composition along with the animal figures that blend with them.
The strength of IROEL's works is not only its unmistakable atmosphere. If we look closely, the exotic aura of these works is achieved or indeed, we can say that it is made possible, by the use of drawing pencil that is executed with utmost precision and skill. As a whole, all parts in IROEL's canvass is a challenging exercise in the art of visual depiction, however the parts most relevant to the use of pencil is necessarily the animal fur and human hair, where the artists skilfully exhibits the technical advantage of pencil. The intensity and loving care in drawing hairs and furs as the main focus of visual expertise in this paintings reminds us of another talented artist of a more recent times, Gabriel Moreno, who also exerts great influence on IROEL. If the poses and atmosphere of this paintings reminds us of Klimt, then IROEL as a pencil artist tends to draw inspiration from the works of Moreno, especially in terms of graceful and flowing lines of hair that is enmeshed in a complex yet harmonious patterns. It must be pointed out, though, that despite the fact that pencil techniques are more congenial to drawing lines, such as hairs and furs, actually the meticulous and time-consuming technique is evident in almost all parts of IROEL's canvasses.
The repetition and transformation of similar themes in these works are handled cleverly by the artist and bring novel nuances in each canvass, where it is achieved by seemingly simple device of juxtaposition of objects, both in pictorial and symbolic sense or through the play of semantic ideas. The points of interest in these works are laid out in many layers of visual and verbal depth, so as to create manifold possibilities of interesting signs and ideas.
The symbolic realism of these paintings invites us to reconsider the idea of attraction itself. The focus of these paintings is the idea of eye-pleasing objects which is composed in horizontally facing opposition, as if there were a centripetal force that attracts them from the world external to the paintings into the paintings, bringing them into the gravitational center of the paintings and opposing them one to another, resulting in an intriguing interplay of objects and ideas. And this interplay is garbed in transparent layers that please the eye, the so-called eye candy of rich glossy surfaces on darker and elegant background.
The centripetal force bringing the objects together within the stripes of zebra and tiger furs also brings into mind the free association with the idea of flower, with all its rich ramification of related ideas, such as the symbolism of women as flowers, the blossoming flower, which brings the idea of a center with its expanding edges, or the idea of flower attracting bees (or aphids in Indonesian imagery). The female figures in these paintings can be symbolized as flowers in accordance with the traditional imagery. The artist himself has a strong personal allegiance to the idea of objects that attracts many people around them and invites all others to come closer, as if attracted by magnet into a central position. This is the idea of centripetality, the meeting of attractive objects within a fluid, shiny and transparently glossy surfaces.
Nature is the repository of untold mysteries, and human beings are limited in their ability to capture what has been bestowed by the Creator in His unlimited creation. An artist is nevertheless human, with limited capacity in perceiving and expressing the beauty in nature, and therefore an artist is one who continuously search and explore and it is part of the authenticity of an artistic process. The idea of beauty and its sublimated form, the so-called inner beauty, is still the pinnacle that the artist wants to achieve, to capture it and giving form to this ideal into a work of art. However, achieving an ideal is never an easy task, but it serves as a strong motivation for the artist in continuing his artistic process and perfecting his works so as to get closer to the real beauty.
BANDUNG, 07-12 Nopember 2010
Alam dalam bentuknya yang terjamah manusia mengandung sesuatu yang dapat menimbulkan rasa gentar dan kekaguman. Tak terkecuali juga pada sosok wanita sebagai bagian yang tak terpisahkan dari alam. Bersyukurlah kaum hawa diciptakan sebagai mahluk yang menawan dan layak dipuji dari ujung rambut sampai ujung kaki. Daya tarik alami yang dikaruniakan Sang Pencipta antara pria dan wanita telah banyak melahirkan berbagai karya monumental dalam bidang seni, yang semuanya berangkat dari rasa kagum dan pesona terhadap fenomena-fenomena yang menjadi misteri yang sangat mendalam dan sulit untuk dijabarkan, namun di sisi lain mampu menggerakkan emosi dan pikiran serta bahkan menghanyutkan imajinasi ke dalam relung-relung yang menawarkan kemungkinan yang tak terhingga. Tak jarang manusia berusaha untuk menuangkan dan menangkap kekaguman itu ke atas karya seni dan yang membuatnya menjadi lebih menakjubkan lagi, kemungkinan-kemungkinan untuk menghadirkan variasi-variasi baru seolah tak pernah habis dimakan jaman. Alam, seperti pola-pola yang ditangkap dari dunia manusia sendiri maupun dari dunia di luar manusia, baik itu dunia hewan dan tumbuhan atau bahkan benda mati, seringkali menjadi inspirasi untuk diramu menjadi artefak, jejak-jejak yang ditinggalkan oleh karsa dan upaya manusia, yang kali ini disuguhkan dengan apik oleh IROEL dalam bentuk dan goresan pensil warna di atas kanvas.
Menelaah karya yang memasukkan keindahan yang terinspirasikan dari alam, tidak hanya alam dalam artian alam liar, seperti imaji-imaji hewan, dan juga termasuk di dalamnya keindahan rupa wanita, mengungkapkan betapa banyak dan beragamnya peluang untuk mengolah unsur-unsur alam itu sesuai dengan imajinasi manusia sendiri. Strip-strip dari zebra yang menawan dan membawa kontras dalam dirinya sendiri ini dibawa menjadi sebuah tema, seperti melodi utama dari sebuah karya musik kontrapuntal, sehingga pola dasar alami dari pola-pola zebra ini mekar menjadi bentuk-bentuk transparan yang terkesan seperti dietsakan ke dalam obyek-obyek lain di dalam lukisan. Hasilnya adalah sebuah imaji yang multi-lapis dan memberikan kesan seperti kaca, sehingga memberikan kedalaman secara visual yang memberikan nuansa menawan di balik keindahan itu. Hasil yang ditimbulkannya adalah sebuah keindahan yang eksotis dan mengandung nuansa pathos yang mendalam, yang mengingatkan kita pada seniman terkemuka dari aliran Simbolisme di awal Abad 20, Gustav Klimt (Austria).
Berbicara soal pengaruh dari sejarah seni rupa terhadap Iroel, kita bisa memperhatikan bahwa seperti juga dalam karya-karya Klimt. Iroel juga mengangkat keindahan wanita, namun tidak secara vulgar atau dengan eksploitasi pesona, melainkan dengan lebih mengedepankan unsur ekspresi wajah dan pose figur. Sosok wanita dalam karya-karya Iroel digambarkan dengan ekspresi wajah menerawang, seolah tenggelam dalam sebuah dunia fantasi yang memikat, dan berdiri atau duduk ataupun terbaring dalam posisi yang rileks, tenang dan tanpa beban, sehingga menguatkan kesan fantasi tadi dan sekaligus menjadi pelaung untuk melakukan penataan atau komposisi yang menarik dengan figur-figur hewan yang menyertainya.
Kelebihan dari karya-karya Iroel tidak hanya terletak pada atmosfir yang dihasilkannya. Kalau kita amati lebih jauh, suasana eksotis yang dibawa karya-karya ini dicapai lewat penggunaan teknik drawing pencil yang sangat rapi dan dikerjakan dengan ketrampilan tinggi. Biarpun memang secara keseluruhan, semua bagian dalam karya-karya Iroel mengandung tingkat kesulitan yang tinggi, namun bagian yang paling relevan dengan penggunaan pensil dengan sendirinya adalah bulu hewan dan rambut manusia, yang merupakan dua hal yang menonjolkan kekuatan pensil secara teknis. Dan memang kita bisa melihat intensitas dalam penggambaran rambut sebagai obyek yang menjadi fokus dari keindahan yang diangkat dalam karya-karyanya, yang mengingatkan kita pada salah seorang seniman modern, Gabriel Moreno (Madrid – Spayol). Jika IROEL menarik inspirasi untuk pose dan suasana atau atmosfir karyanya dari Gustav Klimt, maka dia sebagai seniman pensil warna banyak mengambil inspirasi dari karya-karya Gabriel Moreno, terutama pada penggunaan garis-garis yang berlekuk-lekuk panjang yang memiliki ritme harmonis, yang biarpun dominan digunakan pada suarai rambut namun sebenarnya diterapkan pada hampir keseluruhan bidang dari lukisan-lukisan Iroel.
Transformasi dan perulangan tema ini menghasilkan nuansa-nuansa baru yang tidak tergambarkan hanya dengan menderetkan obyek-obyek aslinya, baik secara piktorial maupun lewat simbolisme atau permainan semantik obyek yang disuguhkan dalam lukisan-lukisan ini. Titik yang mencuri perhatian atau points of interest di dalam karya-karya ini direntangkan dan diletakkan di dalam lapis-lapis makna gambar dan verbal sehingga menimbulkan beragam kemungkinan penanda atau himpunan ide yang memikat.
Realisme simbolis yang dibawa sang seniman di sini mengajak kita untuk menengok kembali ide tentang keterpikatan. Fokus dari lukisan-lukisan ini adalah sebuah titik pusat yang terdiri dari obyek-obyek yang memikat mata dan dirangkai dalam posisi-posisi yang saling berhadapan secara horizontal, seolah ada sebuah gaya sentripetal yang menarik mereka masuk dari dunia luar lukisan ke dalam bidang lukisan, membawa mereka mendekat ke pusat gravitasi dari lukisan ini dan mempertentangkannya dalam posisi yang berhadapan, sehingga menghasilkan sebuah intrik, sesuatu yang mengusik di dalam khasanah ide dari lukisan-lukisan ini. Dan seluruh permainan ini dibalut dengan lapisan-lapisan transparan yang memanjakan mata, eye candy dari efek glossy yang mewah dan elegan.
Sentripetalitas dari obyek-obyek di atas latar belakang yang juga dipenuhi corak strip-strip zebra ini membawa asosiasi bebas pada pikiran kita tentang ide bunga, dengan segala kaitan maknanya yang kaya, seperti wanita yang bagaikan bunga, bunga yang merekah, bunga yang memikat kumbang. Sosok-sosok wanita dalam deretan karya yang disuguhkan kepada kita di sini bisa diibaratkan sebagai kembang, sesuai dengan imajeri tradisional. Sang seniman sendiri memiliki alegiansi personal terhadap ide tentang obyek yang memikat dan mengundang segala yang lain untuk datang mendekati, seperti tertarik oleh kekuatan magnet menuju ke satu titik di tengah.
Namun alam tetap menyimpan sejuta misteri, dan kemampuan manusia adalah selalu terbatas di dalam menggali apa yang dikaruniakan Sang Pencipta lewat ciptaan-ciptaanNya yang tak terbatas. Seorang seniman adalah bagaimana pun juga manusia biasa, dan dalam menyerap, mencermati dan mengekspresikan keindahan yang terungkap di dalam alam, seniman akan terus berada dalam sebuah proses pencarian yang tak pernah berhenti, dan di situlah letak dari otentisitas dari sebuah proses berkesenian. Sampai saat ini, visualisasi inner beauty tetap menjadi sebuah tujuan final yang ingin dicapai IROEL untuk diwujudkan secara visual menjadi karya. Mengejar sebuah ideal memang bukan pekerjaan mudah, namun itu adalah pemicu bagi sang seniman untuk terus menggarap dan menyempurnakan kekaryaannya sehingga bisa makin mendekati keindahan yang hakiki.
--
Tidak ada komentar:
Posting Komentar